Kaj je Art Cart NYC? Kako je projekt nastal?
Hannah: Art Cart se je rodil iz ideje, ki sem jo imela v višjem letniku fakultete. Bral sem o vseh teh vozičkih za mobilno hrano, ki potujejo po New Yorku in Los Angelesu, z uporabo družbenih medijev sem pridno spremljal. Sama sem si mislila: "Kako lepo bi bilo imeti namesto vozička za hrano voziček za umetnost!"
Zdelo se je tudi kot pozitiven dodatek trendu, ki sem ga opazil v svoji soseščini (Spodnja vzhodna stran) pojavnih umetniških razstav v praznih prodajnih prostorih in alternativnih prostorih.
Margaret: Na krov sem prišla, ker sem delala na kuratorski razstavi in iskala nov način, kako jo predstaviti. S Hannah sva se nekaj časa priložnostno pogovarjala o ideji in spominjam se dneva, ko sva se usedla v kavarno in si na koncu rekla, da imava prostor, da imava šov, mislimo, da bi to lahko bilo nekaj res velikega - naredimo to!
Torej, kaj to pomeni, da ste mobilni galeristi s polnim delovnim časom?
Margaret: Ha! Večina zagotovo ne.
Hannah: Tako čudovito, kot bi lahko bilo.
Margaret: Delam na MoMA PS1 v Long Island Cityju in se pripravljam za revijo Artforum v uredništvu. Zastonj sem tudi za nekaj spletnih umetniških publikacij. Radi se trudimo!
Hannah: Poleg umetniške košarice upravljam tudi z zasebno umetniško zbirko, magistriram iz programa administracije za vizualno umetnost NYU in trikrat na teden prostovoljno delam v joga studiu. Lahko postane stresno, vsekakor pa se splača.
Margaret: Spoznali se bomo po opravkih, predavanjih in prostih dneh.
Hannah: Da ne omenjam, da smo ves dan v stiku (morda več, kot bi morali biti…), da poskrbimo, da se bo vse končalo.
Margaret: Dejstvo, da sva prijatelja, pomeni, da vsa naša srečanja niso breme, ampak čas, ki ga moramo preživeti skupaj. Če bomo ostali v petek zvečer, da bi ustvarili zvočni posnetek Broadcastr, potem bomo poskrbeli, da bomo imeli ob strani nekaj energične glasbe in vrečko Tatejevih piškotkov.
Hannah: Se srečamo, se pogovarjamo o umetnosti, potem pa se lotimo dela!
Kateri so izzivi, s katerimi ste se srečali kot mladi podjetniki v svetu umetnosti?
Hannah: Najpomembnejši izziv bi bil, da želim preživeti nekaj časa v delu, tako da lahko na različnih mestih vidim, kako deluje umetniški svet z vseh zornih kotov. Prav tako pa se želim posvetiti enemu delu in prevzeti več odgovornosti z vsakim projektom.
Dejansko je, da je na voljo veliko neplačanih staž za mlade v umetnosti, vendar je manj možnosti za pridobitev pozicij za polni delovni čas, zlasti ob vse večji priljubljenosti umetnostnega sveta v mainstream kulturi.
Margaret: Ja, vsekakor moraš plačati dajatve!
Hannah: To je bil eden od razlogov, da sem ustanovila Art Cart - želela sem, da bi imeli študentje in mladi možnost, da ustvarijo nekaj zunaj učilnice in zunaj običajnih nalog pripravnikov. Margaret in jaz povabimo mlade, da naredijo vse od samega ustvarjanja umetniškega dela, da napišejo za spletno stran, oblikujejo logotip in dokumentirajo dogodek.
Margaret: Moje največje vprašanje je bilo to, da se usmerim tja, kjer so moji interesi - še vedno se trudim najti svoje mesto v prekrivajočih se področjih kustosa, kritičnih študij in raziskav.
Hannah: Zagotovo je izziv, kako ugotoviti, kako stopnjo umetnostne zgodovine spremeniti v kariero.
Kateri viri in omrežja so vam pomagali na poti?
Margaret: Sodelovanje je bil pomemben del omogočanja Art Cart-a. Imamo veliko srečo, da smo obkroženi s skupnostjo umetniških ljudi in nam je uspelo narisati talente naših prijateljev in vrstnikov, ki so izjemni umetniki, pisci, fotografi in grafični oblikovalci.
Hannah: V veliko pomoč nam je tudi, da sva oba tesno sodelovala s šolo Gallatin, kjer smo študirali, in z ustanovami, kjer smo internirali. Naši nekdanji nadzorniki, profesorji in sodelavci so nas vzpodbujali in podpirali ter nam svetovali neprecenljive nasvete.
Margaret: Tudi s prireditvijo Fourth Arts Block smo imeli res srečo. Leto prej smo bili na njihovi blok zabavi in smo mislili, da bi bila odlična ideja, da bi se premierno predstavili z njimi. Ko smo prišli ven, je bila Lauren Župnija dovolj prijazna, da nam je poslala e-poštno sporočilo v roku 10 minut. Ne bi mogli zahtevati boljše organizacije, da bi nas izkoristila!
Hannah: V Novem muzeju smo imeli enako srečo. Prijatelj v mojem programu, ki se je takrat interniral z Novim muzejem, me je vprašal, če sem slišal za prihajajoči festival v maju in me povezal z enim od načrtovalcev prireditev. Navdušeni smo bili, ko smo slišali, da je četrti umetniški blok sodeloval pri načrtovanju festivala in se zavezal, da bomo vključeni!
Kaj bi svetoval mladim ženskam, ki se začenjajo v svetu umetnosti? Kaj pa strmeti kot podjetniki?
Hannah: Rekla bi, da imam dva nasveta. Prva je, da ste vedno navdušeni in ohranjate dobre odnose s tistimi, za katere ste delali v preteklosti. Prav tako nikoli ne mislite, da ste preveč dobri, da bi organizirali knjižno polico, saj se morajo vsi nekje začeti in več ljudi je to storilo, kot si mislite. Zaupanje in odločnost sta ključni, pa tudi ponižnost in spoštovanje.
Margaret: Strinjam se s tem 100%. Moj nasvet bi bil, da vrednosti optimizma nikoli ne podcenjujemo. Ne glede na to, ali kurirate večji bienale ali izdelujete fotokopije, nasmeh, prijazen način obnašanja in smisel za humor vas bodo zanesli. Če boste ostali optimistični, navdušeni nad tem, kar počnete, in ste na splošno prijetni človek, vam bodo ljudje všeč.
Hannah in Margaret: Končno - pozornost do podrobnosti !
Zadnje vprašanje: top pet živih umetnikov. Hitro!
Hannah: To je moje najljubše vprašanje, čeprav tudi na najtežje vprašanje, saj se moj seznam vedno spreminja! Moral bi reči Marilyn Minter, Christianu Marclayju, Laurie Simmons, Hansu Haackeu in Sophie Calle.
Margaret: No, trenutno je Tauba Auerbach moje dekle. Potem bom šel z Mary Kelly, Cathie Opie, Gerhardom Richterjem in Evo Hesse (ker če pred časom ne bi umrla zaradi uporabe svojih materialov, bi bila še vedno z nami. Ne morem jo zapustiti izklopljen).
