Že odkar je japonska animacija (znana tudi kot anime) prešla celine in postala priljubljena z generacijami ameriških gledalcev, je bilo vroče sporno, kdo je boljši: japonska ali ameriška animacija. Nekateri ameriški animatorji in animirani animatorji kritizirajo japonski stil in metode kot leni, medtem ko nekateri japonski navdušenci animacije vidijo ameriški slog kot grozljiv ali preveč komičen.
Razlike v slogih animacije
Izgled in občutek japonskih animacij se najbolj razlikuje od ameriških animacij v oblikovanju človeških znakov. Znaki japonske animacije so izrazito velike oči s številnimi reflektivnimi poudarki in podrobno barvo ter majhnimi nosmi in ušesi, ki jih črte z minimalnimi črtami (celo nekateri slogi, ki jim dajejo nerealno široke, velikodušne usta, jih prikazujejo z uporabo nekaj vrstic.) Sam slog uporablja veliko kotov in tekočih, oslabljenih linij. Druge podrobnosti, kot so trepalnice, lasje in oblačila, so prikazane bolj podrobno. Barva pogosto uporablja več variant in senčenje z večjo pozornostjo, posvečeno neobstoječim poudarkom in sencam, ki povečujejo globino.
V nasprotju s tem ameriška animacija spada v poskuse v realističnem stilu stripovskih stripov ali grobo pretiravalnih, komično črtastih likov z zaokroženimi, zelo pretiravanimi značilnostmi. Običajno je manj podrobnosti, večji poudarek pa je na uporabi stilskih stilov, da bi podrobnosti podrobneje predstavili na bolj subtilen, podcenjen način, z manjšo pozornostjo do senčenja namesto trdnih barvnih barv, razen v dramskih prizorov, ki to zahtevajo.
Medtem ko ameriška animacija morda manjka v barvnih podrobnostih, vsebuje veliko originalnega animiranega gibanja - nekateri od njih so ciklično, a še vedno animirani, skrbno okvirjali po okvirju. V nasprotju s tem anime uporablja bližnjice, kot so dolge prizore, v katerih se med dostavo ključnih informacij premikajo samo usta znaka in morda nekaj pramenov las; ali pri prikazu hitrega gibanja z znakom, zamrznjenim v dejanju, ki se nanaša na hitro premikajoče se stilizirano ozadje, ki ne zahteva obsežne animacije. Pogosto uporabljajo dramatične posnetke proti vzorčenim ozadjem, z nekaj premikajočimi emocionalnimi simboli, ki spremljajo monolog. Zato japonski anime v ameriških animatorjih včasih označujejo kot "leni". Oba stila ponovno uporabita posnetke in zaporedja, vendar je ta praksa stilski element, ki nakazuje japonsko animacijo.
Posnetki kamere in pogledi
Ameriška animacija običajno uporablja neposredne posnetke kamere, manj zaskrbljene s kinematografskimi koti in dramatiki, kot z jasno prikazovanjem dogodkov, čeprav obstajajo izjeme od tega pravila. Japonska animacija bo pogosto uporabljala pretirane vogale, perspektive in zooms, da bi okrepila razpoloženje scene in pokazala dejanja do izrazitega učinka.
Razlike vsebine
Največja razlika pa je v vsebini in občinstvu. V Ameriki so animirani karikature in filmi že dolgo veljali za medij za otroke, večina animiranih produkcij v Ameriki pa je namenjena tej publiki.
Na Japonskem je anime lahko za otroke ali odrasle, nekateri japonski uvoz pa je presenetil nekatere starše, ki odkrivajo njihovo zrelo naravo. Kaj je primerno za otroke in primerne za odrasle, se lahko razlikuje med obema kulturama, tako da to, kar je primerno za desetletnika na Japonskem, morda ni primerno za desetletnico v Ameriki.
Predmet okusa in prednosti
Razen tega pa razlike niso res tako velike. Oba si prizadevata povedati zgodbo v animiranem mediju z uporabo digitalnih in tradicionalnih metod. Oba uporabljajo pretiravanje, da poudarita čustva v akcijskih dejanjih, pa tudi druge tehnike, kot so pričakovanje, dobro časovna glasba in squash ter se raztezajo za poudarjanje drame ali humorja. Oba sledita podobnim osnovnim načelom animacije in zahtevata predanost plovilu. Na koncu, en slog ni boljši od drugega, saj gre bolj za subjektivno izbiro, ki temelji na okusu in prednostih.
