Ne glede na to, ali ste se sprehodili po naraščajoči rotundi muzeja Guggenheim in se spraševali, kaj je potrebno, če želite umetnost dobiti na (zaobljenih) stenah ali razmišljate o poklicni karieri, ne iščite več.
Dohiteli smo Nancy Spector, namestnico direktorja ter Jennifer in David Stockmana, glavnega kustosa v muzeju Guggenheim, da bi se slišali od vodje na tem področju in dobili vpogled v izravnalno dejanje, ki je potrebno za vodenje enega najprestižnejših na svetu muzeji moderne umetnosti. Spectorjeva je velikodušno delila svoje vpoglede o umetnosti v digitalni dobi, začenši v panogi kot stažist (opomba pisatelja: Tudi jaz) in prvo umetniško delo, ki je vplivalo nanjo.
Ali lahko opišete, kaj pomeni namestnik direktorja in glavni kustos umetniškega muzeja svetovnega razreda?
Z nekaj besedami bi rekel, da gre za intenzivno izravnalno dejanje. Kot namestnik direktorja, ki tesno sodeluje z režiserjem Richardom Armstrongom, sem odgovoren za razvoj vsebine v Guggenheimu v New Yorku, pa tudi v naših podružnicah v Bilbau, Benetkah in Abu Dabiju (ki je trenutno v razvoju). Premišljujem o instituciji v globalnem kontekstu in kaj to pomeni za naše programiranje, zbiranje in naše udejstvovanje v kulturah po vsem svetu.
Potem je tu bolj natančno upravljanje našega razstavnega koledarja, ki sodeluje s posameznimi kustosi, da kar najbolje realizirajo njihove programe, s čimer zagotovimo, da ostajamo na misiji, ustvarjamo nove štipendije in inovacije v ospredju. V muzeju smo vsi zbiralci sredstev, zato veliko časa namenim tudi gojenju pokroviteljev, pomoči pri prepoznavanju posameznih donatorjev in sponzorjev ter oblikovanju pobud, ki bi lahko pritegnile podporo. Kot kustos imam tudi svoje razstavne projekte, ki jih raziskujem in izdelujem, kar je vedno jedro moje prakse.
Kako izgleda tipičen dan v vaši pisarni?
Mislim, da nikoli nisem navedel "tipičnega" dneva. Lahko sem na povratnih sestankih z drugimi kustosi, vodji oddelkov, člani upravnega odbora ali gosti. Teme segajo od razprav o programiranju, pregledov koledarja in proračuna, strateškega načrtovanja, priprave prevzemov, politike upravljanja zbiranja in pregledov namestitve. Lahko pa sem večji del dneva tudi v knjižnici ali pišem. Potem so tu še obiski galerije in ateljejev, za katere poskušam rezervirati čas.
Kako uravnotežite del raziskovalnega in razstavnega dela kustosa z administrativnimi dolžnostmi vodenja kulturne ustanove; kako nosite oba klobuka?
Trudim se, da bi si v koledarju vnaprej blokiral čas za raziskave, branje in pisanje, tako da imam dneve brez srečanj. Ampak, če sem iskren, se velik del ustvarjalnega dela opravi "po urah", če že obstaja kaj takega.
![](http://i.go-travels.com/img/advice/274/what-its-like-working-major-art-museum.jpg /> Maurizio Cattelan: Vsi, Muzej Solomona R. Guggenheima, 4. november 2011 - 22. januar 2012. David Heald © Fundacija Solomon R. Guggenheim
<center>
<script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-1427824399252755" crossorigin="anonymous"></script>
<ins class="adsbygoogle" style="display:inline-block;width:580px;height:400px" data-ad-client="ca-pub-1427824399252755" data-ad-slot="3871104749"></ins>
<script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script>
</center><a id="menu-4"></a><h2>Bi lahko malo spregovorili o kuratorskih razstavah v zgradbi Frank Lloyd Wright, umetnikovi izjavi sami po sebi?</h2>
<p>Guggenheimova ekscentrična arhitektura ponuja eno najbolj slavnih krajev za ogled umetnosti. Jasno sem, da sem tam delal toliko let, toda kombinacija, da sem lahko umetniško delo videl na intimen način - stoji pred njim v enem od naših zalivov - in si ga ogledoval skozi širino rotunda, je edinstvena izkušnja. Kot kustos morate to prostorsko resničnost upoštevati pri načrtovanju namestitve. Vsi smo navadno razmišljati linearno, kako se ena stvar bere poleg druge, toda pri Guggenheimu morate razmišljati tudi o tem, kako se bo delo prebralo navpično, kako se zlaga, ko ga vidimo, kaj je zgoraj in pod njim na ploščadi .</p>
<script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-1427824399252755" crossorigin="anonymous"></script>
<ins class="adsbygoogle" style="display:inline-block;width:336px;height:280px" data-ad-client="ca-pub-1427824399252755" data-ad-slot="5787935184"></ins>
<script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script><p>Moji najpomembnejši razstavni projekti so tisti, ki vključujejo sodobne umetnike, ki se na stavbo odzivajo na neverjetne, brez primere. Matthew Barney je stavbo vgradil kot lik v svoj film Cremaster 3 ; tam je posnel celo serijo sanj, v kateri je pomirjal notranjost. Ta posnetek je nato dobesedno postal središče instalacije, ki obsega kiparstvo, video in fotografije, ki je povzel celoten pet delni cikel Cremaster. Na razstavi, ki sem jo kuriral s Tinom Sehgalom, smo rotondo pustili popolnoma prazno kot ozadje njegovega dela, temelječega na pogovoru, tega napredka, v katerem so se obiskovalci vključili v razprave s štirimi generacijami "interpretov", ki jih izuči umetnik, ko so se sprehajali po klančinah . In Maurizio Cattelan je s provokativno, samo-zaničevalno kretnjo zaustavil vsako delo, ki ga je kdajkoli ustvaril z muzejskega streha, v ironičnem komentarju totalizirajoče narave retrospektivnih razstav.</p>
<center>
<script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-1427824399252755" crossorigin="anonymous"></script>
<ins class="adsbygoogle" style="display:inline-block;width:580px;height:400px" data-ad-client="ca-pub-1427824399252755" data-ad-slot="3871104749"></ins>
<script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script>
</center><a id="menu-5"></a><h2>Kakšna je bila vaša prva zaposlitev v svetu umetnosti?</h2>
<p>Potem ko sem magistriral, sem pripravništvo opravil v Guggenheimu, ki se je na srečo zame spremenil v pravo službo. V muzeju so me zaposlili kot kustoskega pomočnika in sem, razen na kratko, v muzeju že od nekdaj.</p>
<a id="menu-6"></a><h2>Kaj bi svetoval mladim, ki jih zanima poklicna kariera?</h2>
<p>Vedno svetujem, da pridobite vsaj magisterij iz umetnostne zgodovine ali kulturne teorije. Vse bolj pomembno se mi zdi pripravništvo; skorajda potrebujete pripravništvo, da bi danes dobili pripravništvo; vendar so izkušnje zelo pomembne.</p>
<script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-1427824399252755" crossorigin="anonymous"></script>
<ins class="adsbygoogle" style="display:inline-block;width:336px;height:280px" data-ad-client="ca-pub-1427824399252755" data-ad-slot="5787935184"></ins>
<script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script><p>Poleg praktičnega in teoretičnega bi predlagal iskanje mentorja, ki bi lahko pomagal krmariti po različnih sferah sveta umetnosti. Obstajajo različne poti, če želite delati v muzeju ali galeriji ali dražbeni hiši ali zagnati svoj alternativni prostor ali poiskati dnevnik.</p>
<p align=)
![](http://i.go-travels.com/img/advice/274/what-its-like-working-major-art-museum-2.jpg /> Matthew Barney: Cikel CREMASTER, Muzej Solomona R. Guggenheima, 21. februar 2002 - 11. junij 2003. David Heald © Fundacija Solomon R. Guggenheim<a id="menu-7"></a><h2>Mislite, da se kuriranja lahko učite (v okviru številnih programov kuratorskih podiplomskih šol)?</h2>
<p>Imela sem tradicionalno umetnostno zgodovino in se naučila kuriranja na delovnem mestu, zato mi je težko reči. Mislim, da se lahko vadbe formuliranja in sporočanja razstavnih tez naučimo, vendar je treba umestitve in spretnosti umetnikove vizije odpraviti le izkušnje.</p>
<a id="menu-8"></a><h2>Pripoved, da se je New York v generaciji tako zelo spremenil, od 57. ulice do Sohoja do Chelseaja, kjer koli smo že z desetinami mednarodnih bienalov in umetnosti, ki jih je doživela splet. Kaj menite, da se je spremenilo na bolje? Kaj se je spremenilo na slabše?</h2>
<p>Dejstvo, da je umetnost postala "življenjski slog" s toliko bogatimi ljudmi, ki poskušajo sestaviti trofejne zbirke in umetniške sejme, ki postajajo zabava, ne more biti dobro. Ni dobro, da umetniki, ki so prisiljeni, da nenehno izdelujejo »izdelke«, vzdržujejo vse te sejme, ki omogočajo skop prizorišče za ogled njihovih del. Vse manj ljudi si ogleda galerijske razstave umetnikov, na katerih lahko predstavijo delo, ki navaja poseben argument. Namesto tega na sejmu naletijo na izoliran kos v kabini. Kljub temu povečano zanimanje pomeni večjo obiskanost muzejev, kar pomaga podpirati neprofitno stran enačbe.</p>
<p>Mislim, da širitev naše digitalne kulture ponuja pozitivno in obetavno spremembo v načinu ustvarjanja, distribucije in uživanja vizualne kulture. Ne podpiram nujno "internetne umetnosti", ampak kako umetniki uporabljajo različne spletne platforme, da bi dosegli novo občinstvo. Guggenheim je na primer nekaj let nazaj sodeloval z Googlom, da bi predstavil program za nagrade, ki je na YouTubu prepoznal kreativne videoposnetke. Za nas je bil to radikalen eksperiment, vendar verjamemo, da YouTube (in tudi Vimeo in zdaj Vine) mladim ali novim talentom ponuja orodja za ustvarjanje in distribucijo dela na načine, ki prej niso bili na voljo. Dovoljeno je, da filtra ni malo, toda to smo zagotovili.</p>
<p align=)