V skoraj vsakem filmskem življenju je smisel, ko vidi nekaj v filmu in se sprašuje: "Zdaj, kako so to storili na zemlji?"
Nekatere slike, ki so bile ustvarjene za srebrni zaslon, so resnično presenetljive, od bitk, ki se tresijo v zemlji Gospodar prstanov trilogijo do ustvarjalnih digitalnih okolij Avatar , Tron: Legacy , in leta 2010, vizualni učinek prvak, Začetek .
Ko pogledate globoko pod pokrovom, je ogromno prefinjene matematike in znanosti, ki gre v sodobno računalniško grafiko. Toda za vsakega računalniškega znanstvenika, ki dela v ozadju, obstajajo trije ali štirje digitalni umetniki, ki trdo delajo, da bi življenja, znake in pokrajine svoje domišljije oživili.
Računalniški grafični plinovod
Proces, ki gre v produkcijo popolnoma realiziranega 3D filmskega znaka ali okolja, strokovnjaki v industriji poznajo kot "računalniško grafiko". Čeprav je proces s tehničnega vidika precej zapleten, je zelo enostavno razumeti, kdaj je ilustrirano zaporedno .
Pomislite na svoj najljubši 3D filmski značaj. Lahko bi bil Wall-E ali Buzz Lightyear, ali pa ste bili ljubitelj Po-a Kung Fu Panda . Čeprav ti trije znaki izgledajo zelo različno, je njihova osnovna zaporedja proizvodnje enaka.
Da bi znakov animiranega filma iz idejne ali risbovne risbe na popolnoma polirani 3D-upodabljanje znakov potekal skozi šest glavnih faz:
- Predprodukcija
- 3D modeliranje
- Senčenje in teksturiranje
- Razsvetljava
- Animacija
- Rendering & Post-production
Predprodukcija
V predprodukciji je zasnovan celoten izgled znaka ali okolja. Na koncu predprodukcije bodo izdelani dokončni obrazci za načrtovanje, ki bodo razviti.
- Vsaka ideja šteje: Dozens, ali celo stotine risb in slik ustvarijo in pregledujejo vsak dan režiserji, producenti in umetniški voditelji.
- Barvna paleta: V tej fazi je razvita barvna shema ali paleta, ki pa se običajno ne dokonča, dokler v tem procesu ni več.
- Koncept umetniki lahko sodeluje z digitalnimi kiparji za izdelavo predhodnih digitalnih modelov za obetavne načrte.
- Podrobnosti o znaku so končani, posebni izzivi (kot so krzno in krpo) pa so namenjeni raziskavam in razvoju.
3D modeliranje
Z videzom dokončanega znaka se projekt prenese v roke 3D modelarjev. Naloga modelarja je, da sprejme dvodimenzionalni del konceptne umetnosti in jo prevede v 3D model, ki ga lahko daste animatorjem kasneje po cesti.
V današnjih proizvodnih cevovodih v modelerski orodjarni sta dve glavni tehniki: poligonalno modeliranje & digitalni kipar.
- Vsak ima svoje edinstvene prednosti in slabosti, in kljub temu, da sta zelo različna, sta dva pristopa precej dopolnilna.
- Kiparstvo se bolj nagiba k ekološkim modelom, medtem ko je poligonalno modeliranje bolj primerno za mehanske / arhitekturne modele.
Predmet 3D-modeliranja je preveč obsežen, da bi pokril tri ali štiri točke, vendar bo nekaj, kar bomo še naprej podrobno pokrivali v seriji Maya Training.
03 od 07Senčenje in teksturiranje
Naslednji korak v cevovodu za vizualne učinke je znan kot senčenje in teksturiranje. V tej fazi se v 3D model dodajo materiali, teksture in barve.
- Vsaka komponenta modela prejme drugačen shader-material, da ga dobi ustrezen videz.
- Realistični materiali: Če je predmet izdelan iz plastike, bo dobil odsevni sijajni senčnik. Če je narejen iz stekla, bo material delno prozoren in lahkotno refraktiral kot steklo v realnem svetu.
- Teksture in barve se dodajajo tako, da bodisi projicira dvodimenzionalno sliko na model, bodisi s slikanjem neposredno na površino modela, kot če bi bila platna. To se doseže s posebno programsko opremo (npr. ZBrush) in grafičnim tabličnim računalnikom.
Razsvetljava
Da bi se 3D prizori oživili, je treba prižgati digitalne luči, da bi osvetlili modele, točno tako, da bi osvetljevalni plošči na filmskem snemanju osvetlili igralce in igralke. To je verjetno druga najbolj tehnična faza proizvodnega plinovoda (po predelavi), vendar še vedno obstaja veliko dela umetnosti.
- Pravilna razsvetljava mora biti dovolj realističen, da bi bil verjeten, vendar dovolj dramatičen, da bi posredoval načrtovano razpoloženje.
- Možnosti: Verjeli ali ne, strokovnjaki za razsvetljavo imajo toliko ali celo več nadzora kot slikarji teksture, ko gre za barvno shemo, razpoloženje in splošno vzdušje.
- Naprej in nazaj: Obstaja veliko komunikacije med razsvetljavo in teksturo umetnikov. Dva oddelka tesno sodelujeta, da zagotovita, da se materiali in luči pravilno ujemajo in da so sence in refleksije kar se da prepričljive.
Animacija
Animacija, kot je večina že veste, je faza produkcije, v kateri umetniki vdihujejo življenje in gibanje v svoje znake. Tehnika animiranja 3D filmov je precej drugačna od tradicionalne ročno izdelane animacije, ki deli veliko bolj običajno podlago s tehnikami za ustavitev gibanja:
- Rigged for Motion: 3D znake se nadzirajo s pomočjo virtualnega okostja ali "plošče", ki animatorju omogoča nadzor nad orožjem, nogami, obraznimi izrazi in držo modela.
- Pose-to-Pose: Animacija je ponavadi izpolnjena. Z drugimi besedami, animator bo nastavil "ključni okvir" za začetno in zaključno predstavitev dejanja, nato pa bo potegnil vse med seboj, tako da bo gibanje tekoče in pravočasno.
Skočite na spletno mesto za spremljanje računalniške animacije za obširno zajemanje teme.
06 od 07Rendering & Post-Production
Končna faza proizvodnje za 3D sceno je znana kot rendering, ki se v bistvu nanaša na prevod 3D prizora na dokončno dvodimenzionalno sliko. Rendering je precej tehnična, zato tukaj ne bom porabila preveč časa. V fazi odvajanja je treba izvesti vse izračune, ki jih računalnik ne more opraviti v realnem času.
To vključuje, vendar ni omejeno na naslednje:
- Dokončanje razsvetljave: Senčke in refleksije je treba izračunati.
- Posebni učinki: To je značilno, če bi se na sceno vključili učinki, kot so zamegljevanje globine, megla, dim in eksplozije.
- Postprocesiranje: Če je treba spreminjati svetlost, barvo ali kontrast, bi bile te spremembe opravljene v programski opremi za manipulacijo slik po času upodobitve.
Tukaj imamo podrobno razlago prikaza: Rendering: Finalizing the Frame
07 od 07Želite izvedeti več?
Čeprav je računalniški grafični plin tehnično zapleten, so osnovni koraki dovolj preprosti za razumevanje vsakogar. Ta članek ni mišljen kot izčrpen vir, temveč zgolj uvod v orodja in veščine, ki omogočajo 3D računalniško grafiko.
Upajmo, da je bilo dovolj tukaj, da bi spodbudili boljše razumevanje dela in virov, ki gredo v produkcijo nekaterih mojstrovin vizualnih učinkov, s katerimi smo se v preteklih letih zaljubili.
Imejte v mislih, da je ta članek le skokišče - razpravljamo o vseh obravnavanih temah z bolj podrobnimi podatki v drugih člankih. Poleg About.com so lahko umetniške knjige za določene filme očesne odprte in obstajajo živahne spletne skupnosti na mestih, kot so 3D Total in CG Society. Pozivam vsakogar, ki ima dodaten interes, da jih preveri, ali če imate interes, da naredite nekaj svoje umetnosti, si oglejte našo vadnico:
